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BEDIN V.I.P.
MARTINE BEDIN

Martine BEDIN
Luminárias decorativas: uma história entre arte e ciência (II)
28 de fevereiro de 2023
Isaac G. Lycea
As luminárias decorativas são um reflexo da moda e dos avanços tecnológicos de seu tempo. Nesta segunda parte, revisaremos algumas das principais luminárias decorativas projetadas entre 1945 e 1990.
Seguindo a elegância, o cuidado e a opulência dos projetos de iluminação decorativa feitos na última década do século XIX e na primeira metade do século XX, o mundo pós-guerra, desencantado pelas atrocidades da guerra, pobreza e desastre, os designers de iluminação decorativa escolheram simplificar seus projetos para torná-los acessíveis ao público, mas a arte implícita de suas peças expressava a mensagem de priorizar o funcionamento das luminárias sobre sua apresentação, o que provocou uma revolução total no design, manifestada no estilo moderno e no pop/pós-moderno estilo. Pode consultar a parte I desta edição aqui.
Estilo moderno
É um estilo artístico que surgiu após as guerras mundiais. Caracteriza-se por ter acabado com a ostentação Art Deco. Após as crises financeiras ocorridas após as guerras, não houve disposição para comprar ou fazer móveis ou decoração com madeiras nobres, então o material foi simplificado para aço, vidro e poliuretano. Caracteriza-se pelo acabamento laqueado e pelas linhas retas, aliadas a detalhes discretos. Ele se concentra mais na funcionalidade do que no estilo. Destacamos Wilhelm Wagenfeld, Poul Henningsen e Lisa Johansson-Pape.

Guilherme Wagenfeld (1900-1990)

Poul Henningsen (1894-1967)

Lisa Johansson-Pape (1907-1989)
Wagenfeld e Carl Jakob Joker se inspiraram na escola Bauhaus para projetar o modelo ME1 em meados da década de 1920 e foi amplamente utilizado na Europa desde seu lançamento até o início da década de 1960. Seu design buscava demonstrar que um design ostensivo ou materiais caros para alcançar design artístico elegante. Foi um protótipo da produção industrial do século XX de uma mistura simbiótica entre arte e tecnologia.

Jacobsen projetou o modelo AJ em 1957 para o SAS Royal, um hotel em Copenhagen, Dinamarca. Caracteriza-se por um pé esguio e uma persiana em forma de viseira que pode ser movida para uma melhor orientação da luz. Dois tipos de luminárias foram feitas a partir deste modelo: luminárias de cabeceira e luminárias de chão.
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Este candeeiro de cabeceira foi desenhado por Johansson-Pape para a empresa finlandesa Stockmann de Helsínquia. É feito de vidro soprado e jateado, gravado a ácido, com 27 cm de altura. No final da década de 1950 passou a ser fabricado em acrílico.
Estilo pop/pós-moderno
Nasceu entre os anos 1960 e 1979 como resposta à modernidade. Representa uma mudança radical no design em que se evidenciam valores individualistas, se perde o sentido de comunidade e progresso concebido desde o século XIX e se torna visível uma representação artística da vida tal como era: o desencanto depois das guerras, as economias empobrecidas e o pouca contribuição da ética e da estética para o design. Destacam deste movimento Ettore Sottsass, Martine Bedin e Philippe Starck.

Ettore Sottsass (1917-2007)

Martine Bedin (1957)

Philippe Starck (1949)


O candeeiro Tahiti desenhado por Sotas (à esquerda) e o super candeeiro de BEDIN (à direita) pertencem a uma contracorrente dentro do Pop e do Pós-modernismo, denominada “Anti-design”, cujo objetivo era desafiar o fim estético clássico do design . A simplicidade e a excentricidade demonstradas por esses designs aprimoram o fim prático, independentemente da forma como são apresentados.

O candeeiro Miss Sissi foi concebido nos anos 90 em plástico injetado e em cores uniformes. Segundo Starck, “é um divertido disco voador” que foi feito não só por ele, mas por diferentes influências do momento e arquétipos do momento, por isso o considera “uma obra feita por todos”.
Fonte:Charlotte e Peter Fiell (editores), 1000 luzes. 1960 até o presente, vol. 2, Itália, Taschen, 2005, 575 p.
Tradução:Google
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