Postagem 2.346
BEDIN V.I.P.
MARTINE BEDIN
Martine BEDIN
O vasto showcase de Veneza 'Homo Faber' exibe o auge do artesanato europeu
Vista da instalação da arquitetura imaginária no Homo Faber
'Merry-Go-Round' da Índia Mahdavi. 'Fish' de De Gournay; tecido por Dedar Milano; Tapete por Edição Bougainville®; estofamento por VI.MA.S de Vitri Pietro. De Stock: Tomas Bertelsen. © Fundação Michelangelo
EM FORMAÇÃO
"Homo Faber" está em exibição de 14 a 30 de setembro. Para mais informações, visite o 'Homo Faber' website
ENDEREÇO
Ilha de San Giorgio Maggiore 30133 Venezia VE Itália
TELEFONE
39,041 271 0211
"Em um mundo onde as máquinas estão eliminando empregos todos os dias, é vital reconhecer talentos excepcionais e exclusivamente humanos", anunciou Johann Rupert, presidente da Compagnie Financiere Richemont, empresa suíça de produtos de luxo, no lançamento de seu mais recente empreendimento - uma exposição cultural dedicada a o melhor da arte européia.
Intitulado "Homo Faber" (que se traduz como Man the Maker), a vasta mostra de objetos requintados é a maneira de Rupert retribuir aos artesãos que impulsionaram seus negócios ao longo dos anos - seu portfólio inclui Van Cleef & Arpels , Panerai , Cartier. e Montblanc para citar alguns.
O show foi organizado pela Fundação Michelangelo, uma organização sem fins lucrativos que Rupert lançou 18 meses atrás ao lado do ex-executivo da Cartier Franco Cologni.
Espalhada pelos quartos da espetacular Fondazione Giorgio Cini de Veneza, na ilha de San Giorgio Maggiore, a exposição reúne mais de 900 objetos feitos por mais de 400 artesãos europeus em 18 exposições criadas por uma impressionante lista de curadores, incluindo Michele De Lucchi, Stefano Boeri, Índia Mahdavi, Judith Clark e Jean Blanchaert. Além de objetos estáticos, muitas das vitrines incluem artesãos de ateliers como Hermè, Cartier e Smythson, que trabalham duro em espaços temporários de estúdio.
Com outra edição planejada para 2020, o objetivo final do Homo Faber, diz Rupert, é compartilhar as habilidades desses artesãos não-reconhecidos e, por sua vez, preservar sua subsistência e cultura.
'Criatividade e Artesanato'
Visão de instalação de 'Criatividade e Artesanato' no 'Homo Faber'
Para sua exposição "Criatividade e Artesanato", a curadora Michele De Lucchi juntou mestres artesãos com designers contemporâneos para criar oito peças especialmente encomendadas que são exibidas sob estruturas cônicas dramáticas penduradas no teto no vasto Cenacolo Palladiano da Fondazione.
A única estipulação definida por De Lucchi era que cada objeto deveria ter um interior visível. Os resultados incluem um recipiente de madeira desenhado por Alfredo Häberli e feito por Roman Räas usando a técnica centenária Weissküfer e o Tabernacle - um vaso de um minuto desenhado por Marcel Wanders que trabalhou com o oleiro Wilma Plaisier do produtor Heinen Delts Baluw da Delftware.
Fundação Bettencourt Schueller
Vista da instalação da Fondation Bettencourt Schueller na Homo Faber
Obras de arte dos laureados do Prémio Liliane Bettencourt 'pour l'intelligence de la main' expostos em paredes de terra crua feitas por Amàco, cenografia de Ramy Fischler, RF Studio. Fotografia : Alessandra Chemollo. © Fundação Michelangelo
Uma centena de artesãos que, nos últimos 20 anos, receberam o Prêmio Liliane Battencourt pour l'intelligence de la main , estão exibindo seu trabalho em um espaço com curadoria de Alain Lardet e projetado pelo designer do ano da Maison & Objet . Ramy Fischler. A exposição arquitetônica, feita a partir de pesados tijolos de terra batida produzidos em Grenoble, permite aos visitantes visualizar as obras de vários ângulos diferentes através de aberturas nas paredes. "A ideia era que a cenografia também mostrasse uma embarcação que não apenas apoiasse a exibição", explica Fischler.
'Moda por dentro e por fora'
Vista da instalação do Fashion Inside and Out no Homo Faber
Quatro manequins em primeiro plano: Coleção Dolce & Gabbana Women's, primavera / verão 2013. Manequim no fundo e na extrema direita: Jacquemus, Coleção Santons de Provence, primavera / verão 2017. Fotografia : Marco Kesseler. © Fundação Michelangelo
Curadora e espetáculo de parada da professora da Faculdade de Moda de Londres, Judith Clark, ocupa a piscina abandonada da Fondazione. Erguida na piscina vazia e cavernosa, uma plataforma de madeira serpenteia em torno de manequins vestidos com criações de alta costura feitas de tecidos naturais como palha, cânhamo, cana e madeira, usando técnicas meticulosas como bordados, pregas, amarração e tecelagem.
"Eu queria deixar isso leve", diz Clark sobre sua exposição. 'Eu não queria mostrar vestidos de baile, vestidos de noiva e as peças que são frequentemente associadas a vestidos de alta qualidade. Eu acho que o artesanato pode ser uma musa para a vanguarda - não precisa ser nostálgico. Eu queria celebrar não só a criação das roupas, mas também a elaboração de uma exposição - as perucas deveriam levar tanto tempo quanto os vestidos para fazer.
'Séculos de forma'
Vista da instalação de Centuries of Shape na Homo Faber
Da direita para a esquerda: "Tanega", desenhada por Marie-Claude Lalique e produzida por Lalique; Vaso, desenhado por Barbara Stehr; 'Série Élastique', 'Série Lisse', 'Série Écran', desenhada por Pierre Charpin e produzida por CIRVA; 'Geology', desenhado por Ettore Sottsass Jr e produzido por Alessio Sarri. Fotografia : François Wavre. © Fundação Michelangelo
Dispostas em duas linhas perfeitas ao longo do centro da espetacular biblioteca da Fondazione, há uma seleção de 50 vasos dos séculos XX e XXI retirados dos arquivos do Museu Trienal de Milão. Sob a curadoria da equipe do Museu, os vasos traçam a evolução do artesanato europeu, do art nouveau e do cubismo ao pós-modernismo e ao design contemporâneo, adotando técnicas tão diversas quanto soprar a boca para a impressão SLS ao longo do caminho.
'Arquitetura imaginária'
Vista da instalação da arquitetura imaginária no Homo Faber
'Henri Rousseau Forever' da Índia Mahdavi. Chão de mosaico de Scuola Mosaicisti del Friuli; Estrutura de vime e cadeiras por Rattan Deco; Máscaras de rattan por François Passolunghi. De Stock : Tomas Bertelsen. © Fundação Michelangelo
A Índia Mahdavi, nascida em Teerã, criou dois interiores que mostram as habilidades de artesãos especializados em técnicas como marchetaria de vime, mosaico e trabalho de espelho veneziano.
"Achei que a melhor coisa para mim era mostrar como a habilidade artesanal pode servir à imaginação", diz Mahdavi de sua cenografia imersiva. 'Eu não queria ser limitado por nenhuma função, então criei abstrações de salas. Eu queria criar um estado de sonho.
O primeiro quarto, concebido como um jardim de inverno, apresenta um piso de mosaico neo-bizantino preto e branco envolto por paredes de vime e espelho, enquanto o segundo quarto é um boudoir estofado redondo com uma banqueta em tons cromáticos de veludo verde que se curva em torno de seu perímetro .
Eilean
No convés de 1936 iate iate ketch vela
Um objeto raro e belo, tanto dentro como fora, ela foi adquirida como um naufrágio em Antigua pela marca de relógios florentinos Panerai. Em 2006, ela foi transportada através dos mares por navio de carga para um cais na Itália, onde um plano de restauração de três anos foi prescrito.
Enquanto Eilean celebra os links dignos do mar da marca do relógio florentino através dos seus relógios de mergulho da Marinha Italiana da década de 1940, são os esforços dos mestres artesãos e engenheiros italianos que fazem a inclusão de Eilean no "Homo Faber" tão pertinente. Trabalhando a partir de planos preservados de seus criadores de designers originais, os famosos engenheiros navais William Fife, em Ayrshire, voltaram à vida com muito respeito por sua forma e caráter originais.
Eilean existe como um iate de trabalho, mas também para destacar a extraordinária conquista de engenheiros tradicionalmente treinados para quem a arte era um componente tão crucial quanto o maquinário. Hoje, ela é tão "rápida e bonita" quanto Fife imaginou quando a colocou no mar no início do século 20. Imperdível. §
Tradução:Google
Pesquisa: Internet
