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BEDIN V.I.P.

TATYANA BEDINA 

Tatyana BEDINA

Tatyana Bedina: “O teatro, como um cirurgião, abre tumores”

15/12/2023, 09:06SOCIEDADE

No dia 15 de dezembro, o Amur Drama Theatre completa 140 anos. Um dos edifícios mais bonitos de Blagoveshchensk foi construído com doações voluntárias de cidadãos no século XIX. Ainda foram preservadas excelentes condições para o trabalho no palco: amplo salão, palco profundo, camarins confortáveis, boa acústica. Mas o tempo dita o seu, e cadeiras confortáveis ​​​​e um ambiente aconchegante não são mais suficientes para o público. O refúgio de Melpomene entende isso muito bem. Como vive hoje o único teatro dramático da região, o que seu diretor sonha e o que o público de Amur mais escolhe - disse a diretora Tatyana Bedina ao Amurskaya Pravda.

Tatyana BEDINA

    Tatyana BEDINA  dirige o teatro há mais de 25 anos.  Foto: Alexei Sukhushin

Apresentações foram encenadas durante a guerra e durante a devastação

— O teatro exibe anualmente de 285 a 300 apresentações e encena de 7 a 8 estreias. Você pode imaginar quantos espectadores assistiram às nossas produções ao longo de 140 anos? O teatro não interrompeu as suas atividades nem nos anos mais difíceis, nem durante a Guerra Civil, nem durante a Guerra Patriótica. Durante os anos de ruína e recuperação, o teatro esteve sempre ao serviço, com o seu público. As referências históricas do período da guerra são marcantes pelo seu patriotismo e auto-sacrifício. No frio, o público no salão sentou-se vestido e os artistas no palco tocaram em vestidos e ternos leves. Foi assim que nos aquecemos: um fogão de barriga foi aquecido nos bastidores. Naquela época, em vez de dinheiro para a passagem, você poderia trazer uma braçada de lenha.

Mesmo assim, em fevereiro de 1943, o sistema de aquecimento do prédio congelou e as apresentações só foram exibidas no palco histórico no final da temporada, mas houve outros locais e passeios. Quando leio os relatos da época, entendo que tipo de heroísmo, sede de vitória, vontade de inspirar esperança e fé no público vivia o time.

Durante os anos de guerra, em vez de dinheiro para a passagem, você poderia trazer uma braçada de lenha.

A prolongada reconstrução de 1990-1997 também foi um período difícil. Não foi fácil para a equipe sobreviver a essa fase de devastação: houve perdas de repertório, de especialistas e até de nível profissional. Mas ele sobreviveu! Surgiram novos atores, diretores, parceiros, produções, tecnologias. O teatro chegou ao seu aniversário com um repertório amplo e diversificado, reconhecimento do público e confiança no futuro.

Fazer turismo é um teste
- O teatro não pode viver sem turnês - isso é um teste de sua viabilidade, relevância e autossuficiência, se quiser. O intransigente espectador alheio, os colegas, a imprensa, as críticas - tudo isso estimula e exige o aumento do nível profissional, da informação e do equipamento técnico. Durante o período soviético, o teatro percorreu muito o nosso grande país. Em 1983, ano do seu centenário, apresentou suas apresentações no palco do famoso Lenkom em Moscou. Lá, o teatro foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, que, junto com o decreto, passou a ser mantida no teatro.

A geografia do passeio é impressionante: Moscou, Velikiye Luki, Vladivostok, Khabarovsk, Magadan, Yuzhno-Sakhalinsk, Yakutsk...

Fazer turnê no exterior é uma história diferente. Durante os anos soviéticos, o teatro viajou para fora da União; desde os anos 2000, percorreu várias vezes a RPC e visitou Israel e os EUA. Com a abertura das fronteiras depois da Covid, é necessário explorar outros horizontes, que é o que pretendemos fazer.

— Não é segredo que Mikhail Bulgakov é um autor muito complexo. Já ouvi: “Comecei a ler o romance seis vezes e não entendi nada!” Portanto, o trabalho em “O Mestre e Margarita” foi cuidadosamente iniciado na temporada passada. Um tópico separado é a obtenção do consentimento dos descendentes de Bulgakov para a produção. Os direitos autorais não foram abolidos e sua violação acarreta graves consequências.

7-8

O Teatro Amur prepara apresentações de estreia todos os anos. E mostra quase 300 produções do repertório atual

Uma interessante equipe de produção foi selecionada: o diretor foi o Artista Homenageado da Rússia Alexander Ogarev, aluno do próprio Anatoly Vasiliev na GITIS, com quem mais tarde trabalhou junto por 20 anos. Esta é uma escola clássica maravilhosa, mas ao mesmo tempo paradoxal e imprevisível. A designer de produção da peça é Elena Zhukova. Seus figurinos e cenografia não são menos encantadores e inesperados - só podemos imaginar que tipo de imaginação uma pessoa tem! E o designer de iluminação Nikita Chernousov quebra todas as nossas ideias sobre como deveria ser a luz do palco.


Alexander Ogarev destacou o profissionalismo dos nossos artistas, a vontade de trabalhar e a paixão com que todos trabalharam! Não vou esconder que estou muito orgulhoso desta avaliação dos meus colegas por parte do venerável diretor. E embora Alexander Anatolyevich tenha sua própria visão do trabalho de Bulgakov, a atuação já foi apreciada pelo público. O romance, escrito no século passado, é mais atual do que nunca. O Criador e o poder, o amor, a fé e a traição, os vícios humanos são revelados de forma vívida, dura, às vezes caricatural, mas tudo é perfeitamente compreensível.


Cena da peça "O Mestre e Margarita". Foto: Natalia Pospelova
Estreias do ano de aniversário
— Agora temos mais duas performances completamente novas em andamento. Esta é “A Tempestade” baseada na peça de Ostrovsky, dirigida pelo diretor-chefe do teatro Roman Zareev e no espetáculo de Ano Novo “Navio Voador”.

Ostrovsky parece muito moderno mesmo em nossa época, mas a performance não é simples, com leitura própria dos acontecimentos, interpretação, prioridades e avaliação dos acontecimentos. O diretor criou condições para que todos trabalhassem, dividimos a trupe e ao mesmo tempo nos preparamos para as festas de fim de ano.

Queremos mostrar um lindo show colorido. Agora nosso artista, junto com a equipe técnica, está se perguntando como o navio voará com mais duas pessoas nele.

Precisa-se de clientes
— Temos um repertório extenso e procuramos garantir que as apresentações continuem vivas. Há aqueles que estão no palco há mais de 10 anos e ainda são procurados, e há produções que têm vida cênica mais curta... Temos um palco e, claro, é difícil construir processos de ensaio e performances nele. Trabalhamos na região e em clubes, mas, infelizmente, o seu equipamento técnico não nos permite mostrar a produção na íntegra como no nosso palco natal. Afinal, tudo é importante aqui: luz, som, camarins, até a qualidade do piso, a possibilidade de mudar o cenário. Todos estes são componentes do desempenho.

Já se foi o tempo em que três artistas apareciam, colocavam um tapete e faziam uma performance. É claro que quando o teatro foi construído no século XIX, ninguém poderia imaginar que este palco por si só não seria suficiente. Precisamos de um pequeno palco. Infelizmente, hoje não há mecenas das artes capazes de construir uma extensão e ampliar as fronteiras do teatro - isso é uma fantasia!

O teatro está preparando um colorido espetáculo “Flying Ship”. O artista, junto com a equipe técnica, está se perguntando como levantar no ar um enorme navio com atores.

Embora nossos empresários de Amur nos tenham ajudado, especialmente quando o teatro estava se recuperando e não havia programas de apoio governamental. Tentamos participar em vários projetos de subvenção: o Ministério da Cultura, o Fundo Presidencial para Iniciativas Culturais, o concurso do Extremo Oriente para a produção de drama e direção jovem.

É verdade que também existem essas condições: encenar uma peça, mostrá-la, relatar o projeto, ou seja, investir e depois receber o dinheiro gasto.

Há dois anos, para encenar a peça “Lunokhod”, era necessário equipamento técnico, que custou 2 milhões de rublos. Uma quantia avultada, que o teatro não tinha à sua disposição. O banco não me concedeu empréstimo por um mês - não há garantia. Procurei várias autoridades para pedir dinheiro emprestado por um mês e fui recusado em todos os lugares. Depois recorri ao nosso compatriota, um empresário. Assinamos um acordo, recebemos um empréstimo, concluímos o projeto e pagamos! Ainda temos equipamentos que hoje funcionam em muitas apresentações. Este patrono das artes modestamente não quis divulgar o seu nome, mas o teatro lhe agradece muito - ele é nosso amigo.

Reformas transferirão artistas para outros locais
“É claro que o edifício histórico precisa de uma renovação, que o teatro espera há vários anos. Há quatro anos, foi elaborada documentação de projeto e estimativa e realizado um exame estadual, mas esses planos foram prejudicados pela pandemia do coronavírus.

Agora está prevista a alocação de recursos dos orçamentos regional e federal no âmbito do programa “Cultura Nacional”. O orçamento foi enviado para atualização de preços e no próximo ano terá início a substituição de janelas, portas e reforma de interiores e fachadas.

É claro que o teatro não poderá funcionar em seu local por algum tempo. Está prevista a realização de apresentações em sedes de outras instituições culturais e a realização de turnês. É claro que são perdas e dificuldades, mas são necessários reparos, embora não sejam esperadas mudanças grandiosas. Nosso edifício é um monumento à história cultural e deve ser preservado em sua aparência e limite

"Mestre e Margarita"

Cena da peça "O Mestre e Margarita". Foto: Natalya Pospelov a

— Não é segredo que Mikhail Bulgakov é um autor muito complexo. Já ouvi: “Comecei a ler o romance seis vezes e não entendi nada!” Portanto, o trabalho em “O Mestre e Margarita” foi cuidadosamente iniciado na temporada passada. Um tópico separado é a obtenção do consentimento dos descendentes de Bulgakov para a produção. Os direitos autorais não foram abolidos e sua violação acarreta graves consequências.



O Teatro Amur prepara apresentações de estreia todos os anos. E mostra quase 300 produções do repertório atual

Uma interessante equipe de produção foi selecionada: o diretor foi o Artista Homenageado da Rússia Alexander Ogarev, aluno do próprio Anatoly Vasiliev na GITIS, com quem mais tarde trabalhou junto por 20 anos. Esta é uma escola clássica maravilhosa, mas ao mesmo tempo paradoxal e imprevisível. A designer de produção da peça é Elena Zhukova. Seus figurinos e cenografia não são menos encantadores e inesperados - só podemos imaginar que tipo de imaginação uma pessoa tem! E o designer de iluminação Nikita Chernousov quebra todas as nossas ideias sobre como deveria ser a luz do palco.


Alexander Ogarev destacou o profissionalismo dos nossos artistas, a vontade de trabalhar e a paixão com que todos trabalharam! Não vou esconder que estou muito orgulhoso desta avaliação dos meus colegas por parte do venerável diretor. E embora Alexander Anatolyevich tenha sua própria visão do trabalho de Bulgakov, a atuação já foi apreciada pelo público. O romance, escrito no século passado, é mais atual do que nunca. O Criador e o poder, o amor, a fé e a traição, os vícios humanos são revelados de forma vívida, dura, às vezes caricatural, mas tudo é perfeitamente compreensível.

Estreias do ano de aniversário

— Agora temos mais duas performances completamente novas em andamento. Esta é “A Tempestade” baseada na peça de Ostrovsky, dirigida pelo diretor-chefe do teatro Roman Zareev e no espetáculo de Ano Novo “Navio Voador”.

Ostrovsky parece muito moderno mesmo em nossa época, mas a performance não é simples, com leitura própria dos acontecimentos, interpretação, prioridades e avaliação dos acontecimentos. O diretor criou condições para que todos trabalhassem, dividimos a trupe e ao mesmo tempo nos preparamos para as festas de fim de ano.

Cena da peça "A Tempestade". Foto: Natalia Pospelova

Queremos mostrar um lindo show colorido. Agora nosso artista, junto com a equipe técnica, está se perguntando como o navio voará com mais duas pessoas nele.

Precisa-se de clientes

— Temos um repertório extenso e procuramos garantir que as apresentações continuem vivas. Há aqueles que estão no palco há mais de 10 anos e ainda são procurados, e há produções que têm vida cênica mais curta... Temos um palco e, claro, é difícil construir processos de ensaio e performances nele. Trabalhamos na região e em clubes, mas, infelizmente, o seu equipamento técnico não nos permite mostrar a produção na íntegra como no nosso palco natal. Afinal, tudo é importante aqui: luz, som, camarins, até a qualidade do piso, a possibilidade de mudar o cenário. Todos estes são componentes do desempenho.

Já se foi o tempo em que três artistas apareciam, colocavam um tapete e faziam uma performance. É claro que quando o teatro foi construído no século XIX, ninguém poderia imaginar que este palco por si só não seria suficiente. Precisamos de um pequeno palco. Infelizmente, hoje não há mecenas das artes capazes de construir uma extensão e ampliar as fronteiras do teatro - isso é uma fantasia!

O teatro está preparando um colorido espetáculo “Flying Ship”. O artista, junto com a equipe técnica, está se perguntando como levantar no ar um enorme navio com atores.

Embora nossos empresários de Amur nos tenham ajudado, especialmente quando o teatro estava se recuperando e não havia programas de apoio governamental. Tentamos participar em vários projetos de subvenção: o Ministério da Cultura, o Fundo Presidencial para Iniciativas Culturais, o concurso do Extremo Oriente para a produção de drama e direção jovem.

É verdade que também existem essas condições: encenar uma peça, mostrá-la, relatar o projeto, ou seja, investir e depois receber o dinheiro gasto.

Há dois anos, para encenar a peça “Lunokhod”, era necessário equipamento técnico, que custou 2 milhões de rublos. Uma quantia avultada, que o teatro não tinha à sua disposição. O banco não me concedeu empréstimo por um mês - não há garantia. Procurei várias autoridades para pedir dinheiro emprestado por um mês e fui recusado em todos os lugares. Depois recorri ao nosso compatriota, um empresário. Assinamos um acordo, recebemos um empréstimo, concluímos o projeto e pagamos! Ainda temos equipamentos que hoje funcionam em muitas apresentações. Este patrono das artes modestamente não quis divulgar o seu nome, mas o teatro lhe agradece muito - ele é nosso amigo.

Reformas transferirão artistas para outros locais

“É claro que o edifício histórico precisa de uma renovação, que o teatro espera há vários anos. Há quatro anos, foi elaborada documentação de projeto e estimativa e realizado um exame estadual, mas esses planos foram prejudicados pela pandemia do coronavírus.

Agora está prevista a alocação de recursos dos orçamentos regional e federal no âmbito do programa “Cultura Nacional”. O orçamento foi enviado para atualização de preços e no próximo ano terá início a substituição de janelas, portas e reforma de interiores e fachadas.

É claro que o teatro não poderá funcionar em seu local por algum tempo. Está prevista a realização de apresentações em sedes de outras instituições culturais e a realização de turnês. É claro que são perdas e dificuldades, mas são necessários reparos, embora não sejam esperadas mudanças grandiosas. Nosso edifício é um monumento à história cultural e deve ser preservado em sua aparência e limites.

Categoria de idade dos materiais: 18+

Tatyana Pyatygina
Amurskaya Pravda

Tradução:Google

Pesquisa:Internet