28 de fevereiro de 2023

 

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BEDIN V.I.P.

MARTINE BEDIN

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Martine BEDIN

Carlton de Ettore Sottsass, a estante que introduziu uma "inovação de significado" no design

por SF , escrito em 14/02/2023

Categorias: Obras e artistas / Tópicos: Design


 Desenhado em 1981, Carlton de Ettore Sottsass é uma das criações mais famosas do Memphis Group, o movimento de design pós-moderno que inovou a forma como os objetos são produzidos.
“Tentei desenhar objetos, coisas, móveis e mandar construir. Eu os fiz grandes e pesados ​​com rodapés e bases para escapar do kitsch dos móveis burgueses e pequeno-burgueses. Eles não estão quase em lugar nenhum e, de qualquer maneira, não se ligam, não podem produzir coordenadas. Eles ficam sozinhos, como os monumentos nas praças e nem conseguem criar estilo”. Assim escreveu o grande designer Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917 – Milão, 2007), falando de suas criações , e quem sabe se ele pensou as mesmas coisas quando desenhou Carlton , um de seus objetos mais famosos. Era 1981 e Sottsass acabara de fundar o Memphis Group , um coletivo de design e arquitetura cujo nome parece ter sido inspirado na músicaBob Dylan's Stuck inside of mobile with the Memphis Blues Again  , e inicialmente formado não só por Sottsass, mas também por Michele De Lucchi, Martine BEDIN, Aldo Cibic, Matteo Thun e Marco Zanini, a quem mais tarde se juntaram outros designers como Ernesto Gismondi , Alessandro Mendini, Arata Isozaki e vários outros. O grupo Memphis, cujo pensamento estava enraizado na cultura pop da época, estabeleceu como objetivo criar objetos de design coloridos, divertidos e não convencionais: eles foram pioneiros do movimento pós-modernoem design e produziu uma ampla gama de produtos caracterizados por formas geométricas simples, cores vivas e materiais inovadores. Produtos inovadores para introduzir a cor e a poesia no quotidiano, através de objetos do quotidiano. Foi uma experiência de grande importância para a história do design , pois o grupo mudou a forma como o design era percebido e produzido, abrindo caminho para novas formas de criatividade e inovação no design e definindo um novo estilo pós-moderno que teve grande impacto em muitos designers e arquitetos.

Carlton é certamente um dos produtos mais famosos entre os que surgiram das ideias do grupo, assim como um dos objetos de Ettore Sottsass capaz de obter o maior sucesso. Desenhada em 1981, Carlton é uma estante que se destaca pela combinação de formas geométricas simples, cores vivas e materiais inovadores . Sua forma sólida e extravagante de blocos de cores puras tornou o Carlton um símbolo do design pós-moderno . Além disso, a combinação de madeira e laminado de plástico (este último produzido pela empresa Abet de Milão) repousa sobre uma base decorada com laminado “Bacterio” ( umapuntiforme, assim chamado porque os pontos se assemelham a bactérias em movimento) também fizeram de Carlton um exemplo do uso de materiais modernos no design. Para Carlton , o material também tinha um significado simbólico, já que o laminado plástico era considerado bom para produtos baratos: Sottsass queria demonstrar, em vez disso, que é possível criar objetos de design refinados mesmo com consumíveis.

Ettore Sottsass, Carlton (1981; legno e laminato plastico, 195 x 190 x 40 cm)

Ettore Sottsass, Carlton (1981; laminado de madeira e plástico, 195 x 190 x 40 cm). Foto: Memphis srl

Ettore Sottsass, Carlton, dettaglio

Ettore Sottsass, Carlton, detalhe


Ettore Sottsass, Schizzo per Carlton (1981; penna e inchiostro su carta, 220 x 140 mm; Londra, Victoria and Albert Museum)

Ettore Sottsass, Carlton , detalhe

Ettore Sottsass con Carlton. Foto: Vittoriano Rastelli

Ettore Sottsass, Sketch for Carlton (1981; caneta e tinta sobre papel, 220 x 140 mm; Londres, Victoria and Albert Museum)

 

 Apartamento de Karl Lagerfeld em Monte-Carlo em 1983. Foto: Jacques Schumacher

Ettore Sottsass, Sketch for Carlton (1981; caneta e tinta sobre papel, 220 x 140 mm; Londres, Victoria and Albert Museum)

Sala de estar de Cara Delevingne.  Foto: Skyler Smith

Ettore Sottsass com Carlton.  Foto: Vittoriano Rastelli


Carlton foi apresentado na Feira de Móveis de Milão de 1981 e obteve sucesso (mas também críticas) devido a essas características e também à forma antropomórfica , que também pode lembrar a de um totem . Segundo o designer Francesco Trabucco, a estante Sottsass é um exemplo de "inovação de significado": aparentemente trivial, na verdade é um objeto altamente inovador , capaz de transmitir "uma imagem totalmente nova", escreve Trabucco, "disruptiva em comparação com o déjà vudo modernismo agora dado como certo. Uma imagem destinada a marcar um certo jeito de fazer design italiano por anos, atravessando todas as galerias de arte moderna e museus do mundo, todas as revistas e crônicas de design por anos, certamente muito mais do que habitou as casas de usuários ávidos por um estante".

A estante de Sottsass foi recebida com entusiasmo pelos designers, embora não se possa dizer que seja um objeto "popular": pesada (tem quase dois metros de altura, tantos de largura, pesando 120 quilos, tanto que também pode ser usado como divisória de ambientes), caro, pouco convencional e mesmo produzido em poucos exemplares , não obstante teve uma grande fama principalmente pelo fato de ter se destacado como um excelente exemplo de design pós-moderno e como um manifesto inconfundível da poética de Ettore Sottsass e de todo o movimento de Memphis. Carlton mostrou que um objeto de design não precisa ser sério e complexopara cumprir o seu papel: uma peça de design também pode ter formas lúdicas, ser feita com materiais baratos e, ainda assim, tornar-se reconhecível e agregar valor à casa de quem a compra.

Entre os admiradores de Ettore Sottsass e do grupo de Memphis estava também David Bowie , que mantinha em casa uma livraria Carlton , que foi leiloada no final de 2016, poucos meses após seu desaparecimento, durante a terceira parte de um leilão intitulado Bowie/ Colecionador junto com vários outros itens que pertenceram à glam star . Precisamente naquela ocasião descobriu-se que Bowie era um apaixonado pelas criações do grupo milanês, além de um ávido colecionador, capaz de reunir, com bom gosto e paixão, uma coleção de mais de cem peças de Memphis, iniciada em década de 1990. Outro grande apreciador das criações de Memphis foi o estilista Karl Lagerfeld: sua paixão por objetos de Sottsass e colegas já começou na década de 1980, e há fotografias, datadas dessa época, que o retratam em seu apartamento em Monte-Carlo junto com os objetos produzidos em Memphis, entre os quais o inevitável Carlton . E uma estante Carlton aparece com destaque na parede dos fundos da sala de estar do apartamento de Cara Delevingne em Londres.

 Carlton.  Foto: Memphis srl

Carlton.  Foto: Memphis srl

Apartamento de Karl Lagerfeld em Monte-Carlo em 1983. Foto: Jacques Schumacher

Carlton . Foto: Memphis srl


Sala de estar de Cara Delevingne.  Foto: Skyler Smith

Apartamento de Karl Lagerfeld em Monte-Carlo em 1983. Foto: Jacques Schumacher


Embora a experiência do grupo Memphis tenha se encerrado em 1987, seus objetos ainda são produzidos pela Memphis srl , empresa que produz peças históricas seguindo os ditames dos designers que as desenharam (e consequentemente podem ser consideradas originais). Diz-se que o Carlton é um objeto caro: na verdade, é vendido por 15.600 euros e, para o trigésimo aniversário, em 2011, também foi produzida uma versão com etiqueta de prata banhada a ouro de 24 quilates e uma caixa especial, mas também existe uma versão em miniatura (um quarto do tamanho do Carlton ) que sai por pouco mais de mil euros.

Pela sua história e pelo que Carlton quis dizer, entrou também nas coleções de vários museus, entre os quais o Metropolitan de Nova Iorque , que o descreve no seu arquivo como uma "partição totémica", um "ícone do grupo de Memphis" que "desafia as formas convencionais de móveis, combinando uma divisória de ambiente, uma estante e uma cômoda”. Destinado ao "mercado superior e finamente artesanal", é feito com "cores vivas e segundo uma interação aparentemente aleatória de sólidos e vazios que sugerem pintura e escultura de vanguarda", apesar de ser construído segundo um "sistema estrutura lógica de triângulos equiláteros reais e implícitos". Para o museu de Nova York, Carltonpode ser lido de várias maneiras: um robô que nos recebe de braços abertos, uma deusa hindu ou mesmo um homem que exulta com um caos que ele mesmo ajudou a criar. É verdade, portanto, que Carlton não é um objeto ao alcance de todos os orçamentos. Mas a ideia que ele transmitiu ajudou a tornar o design mais popular e acessível. E reintroduzir a criatividade em um momento histórico em que a funcionalidade havia dominado.


Tradução:Google
Pesquisa:Internet



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