Postagem 3.331
BEDIN V.I.P.
MARTINE BEDIN
Martine BEDIN
Trashy, eclético e colecionável: Memphis e a alegria do mau gosto
Arte e Design
MK Gallery, Milton Keynes
Uma pesquisa animada do efêmero coletivo de design dos anos 80, amado por David Bowie, celebra sua mistura livre de kitsch e artesanato
Rowan Moore
Rowan Moore
Dom, 20 de dezembro de 2020, 09.00 GMT
Memphis: Plastic Field na MK Gallery.
Memphis: Plastic Field na MK Gallery. Fotografia: Galeria MK
Memphis era um fogo de artifício. Lançado com força em 1981, com uma festa em Milão com 2.500 convidados, brilhou e estourou até que seus fragmentos caíram no chão em 1987. O que possivelmente sempre foi o plano, se é que houve um plano. Memphis nunca buscou a imortalidade, nem o estabelecimento de verdades eternas para governar o design para sempre. Era sobre a vida vivida no momento - na medida em que objetos inanimados podem comunicar tal coisa - sobre a liberdade de criar e errar.
David Bowie, um ávido colecionador do trabalho do coletivo de design , falou sobre “o choque, o impacto, criado ao entrar em uma sala contendo um armário de Memphis”. Seu efeito foi, como ele disse, “visceral”, pelo menos quando começou. Mas suas cores de sorvete, seu ecletismo vacilante doo-wop-mesopotâmico-Picasso-deco-icônico-irônico tinham se tornado um clichê nas áreas de recepção das agências de publicidade e no estilo das casas dos malvados ricos em Comédias de Hollywood.
Memphis foi concebida, diz a história, em uma noite movida a fumo, álcool e música, no pequeno apartamento da escritora e crítica Barbara Radice em Milão. Seu marido, o Ettore Sottsass , de sessenta e poucos anos , atuou como padrinho e mestre de cerimônias para um grupo de jovens designers. Os membros fundadores e colaboradores posteriores foram, embora principalmente italianos, também multinacionais: Nathalie Du Pasquier e Martine BEDIN da França, George Sowden da Grã-Bretanha, Peter Shire de Los Angeles, Shiro Kuramata do Japão. Eles não tinham um manifesto e todos faziam suas próprias coisas, mas seus trabalhos eram exibidos e comercializados juntos, e eles compartilhavam conhecimentos sobre a fabricação de seus designs.
Uma coisa fácil e verdadeira de dizer sobre Memphis é que foi uma reação às doutrinas então obsoletas do movimento moderno. A energia da Bauhaus decaiu em refinamento corporativo. Um bom design era considerado o manuseio elegante de materiais industriais de alta qualidade, como aço inoxidável e vidro. Memphis abraçou o mau gosto. Jasper Morrison, mais tarde famoso como um designer muito mais contido , se lembraria do "suor frio" e "choque e pânico" induzidos por seu primeiro encontro com produtos Memphis, mas também a sensação de que você foi "imediatamente libertado pelo tipo de regra total -quebra".
Memphis foi promíscuo em suas influências: Índia, África, Califórnia, postos de gasolina, filmes, música, arte. Seu nome - antigo Egito e Elvis - resumia tudo. E foi feito em vez de produzido em massa: apesar de todo o seu aparente lixo, contava com as consideráveis habilidades das oficinas italianas que fabricavam seus produtos.
Abajur de mesa do Taiti, 1981 por Ettore Sottsass; Gabinete D'Antibes, 1981 por George J Sowden; e a mesa Kristall de 1981 de Michele De Lucchi.
FacebookTwitterPinterest Abajur de mesa do Taiti, 1981 por Ettore Sottsass; Gabinete D'Antibes, 1981 por George J Sowden; e a mesa Kristall de 1981 de Michele De Lucchi. Fotografia: Pariano Angelantonio. Cortesia de Memphis Srl.
Tudo isso em exposição na Galeria MK em Milton Keynes. É um belo cenário para o trabalho, essa nova cidade que nos anos 1970 e 80 tentava - com um shopping center de vidro espelhado e casas ecológicas - conceber sua própria versão do que poderia ser o mundo moderno. Aqui estão as peças de Memphis mais famosas, como o Tawaraya de Masanori Umeda , uma cama em forma de ringue de boxe. Ou, melhor, mais do que uma cama - “um santuário”, como ele dizia, “no qual pensar a vida, o vazio, o céu ou a tristeza; um lugar para uma festa, uma festa, uma temporada ou alegria; um lugar de conversa, prazer, sabedoria ou para um banquete; e finalmente uma cama para a noite, para o amor, para o coração ou para sonhar ”.
As exposições de design podem ser áridas, mas a energia do trabalho vence. Não há desenhos, não há insights sobre os processos de design e fabricação, apenas coisas coloridas, vibrantes e libidinosas, lindamente arranjadas por Isabella Invernizzi e Beatrice Bonzanigo dos designers da exposição IB Studio . Eles pegaram fortes padrões de Memphis, originalmente desenvolvidos para laminados de plástico, e os transformaram nos layouts de cada galeria, que é um dispositivo aleatório, mas eficaz. Arbustos artificiais negros pontuam o espaço, ajudando a fazer uma paisagem de natureza não natural em harmonia com as celebrações do sintético de Memphis.
Um longo eixo vai de uma extremidade à outra das galerias, encerrado como que por obeliscos em um jardim barroco por duas obras memoráveis de Sottsass. Trata-se de um aparador chamado Casablanca e um divisor de quarto chamado Carlton , robótico e antropomórfico, com as qualidades dos primeiros videogames e totens tribais. Suas superfícies são os laminados animados amados de Memphis, nos quais o que tinha sido o material de balcões de cozinha baratos se tornou exótico por padrões de policromia mosqueada, parte de uma cadeia animal-mineral que ia da pele de leopardo ao granito.
Há uma longa caixa de areia escura onde repousam vasos e tigelas, de Sottsass, Marco Zanini e Michele De Lucchi, onde as antigas técnicas dos sopradores de vidro Murano se combinaram - potencialmente hereticamente - com o uso moderno de cola. "Que diferença faz?" perguntou Sottsass. “A cultura da cola não é uma invenção, assim como a cultura do vidro?”
Nem todos os móveis de Memphis são particularmente úteis. Existem unidades de armazenamento elaboradas que não permitem que você armazene mais do que um vaso estranho. Como na maioria das exposições, você não pode sentar-se nelas, mas algumas podem não ser tão confortáveis. Existem alguns insucessos, ideias que não saem bem, mas a liberdade do grupo incluía a liberdade de falhar. Já foi dito que se você tem uma peça de Memphis em um interior doméstico, é difícil para qualquer outro móvel combinar com ela, mas nos espaços maiores de uma galeria de arte eles formam uma multidão bastante amigável.
Tradução:Google
Pesquisa:Internet
Há uma longa caixa de areia escura onde repousam vasos e tigelas, de Sottsass, Marco Zanini e Michele De Lucchi, onde as antigas técnicas dos sopradores de vidro Murano se combinaram - potencialmente hereticamente - com o uso moderno de cola. "Que diferença faz?" perguntou Sottsass. “A cultura da cola não é uma invenção, assim como a cultura do vidro?”
Nem todos os móveis de Memphis são particularmente úteis. Existem unidades de armazenamento elaboradas que não permitem que você armazene mais do que um vaso estranho. Como na maioria das exposições, você não pode sentar-se nelas, mas algumas podem não ser tão confortáveis. Existem alguns insucessos, ideias que não saem bem, mas a liberdade do grupo incluía a liberdade de falhar. Já foi dito que se você tem uma peça de Memphis em um interior doméstico, é difícil para qualquer outro móvel combinar com ela, mas nos espaços maiores de uma galeria de arte eles formam uma multidão bastante amigável.
Designers de Memphis com a cama em formato de anel de boxe Tawaraya de Masanori Umeda, 1981.
FacebookTwitterPinterest Designers de Memphis com a cama em formato de ringue de boxe Tawaraya de Masanori Umeda, 1981. Fotografia: Pariano Angelantonio. Cortesia de Memphis Srl
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Outra coisa fácil de dizer sobre Memphis é que ele capturou o consumismo dos anos 1980, o colapso dos elevados ideais sociais do modernismo nas compras. Há verdade nisso também, e foi o circo do marketing de mídia em torno de Memphis que fez com que Sottsass começasse a se distanciar já em 1985. Fabricadas como eram, as peças de Memphis eram em sua maioria itens de luxo. Eles agora são colecionáveis, obtendo grandes somas em casas de leilão.
Mas há algo maior do que isso nas salas da MK Gallery. É o espírito de que você pode ser frívolo e sério ao mesmo tempo - que, como nos filmes de Fellini ou Tinto Brass, profundidade e kitsch podem coexistir; que em face da ameaça de destruição nuclear da guerra fria, um prazer desafiador poderia ser obtido. Além disso, essa criatividade extravagante não precisa ser apenas uma viagem do ego, mas pode ser generosa, envolvente e espirituosa.
Joy, você poderia chamá-lo. Poderíamos fazer um pouco disso agora.
Memphis: Plastic Field está na MK Gallery, Milton Keynes, até 25 de abril de 2021 (temporariamente fechado devido às restrições de nível 3 da Covid)
Já que você está aqui ...
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Nestes tempos perigosos, uma organização de notícias globais em busca da verdade como o Guardian é essencial. Não temos acionistas ou proprietários bilionários, o que significa que nosso jornalismo está livre de influência comercial e política - isso nos torna diferentes. Quando nunca foi tão importante, nossa independência nos permite investigar, desafiar e expor os que estão no poder sem medo.
Neste ano sem precedentes de crises que se cruzam, fizemos exatamente isso, com jornalismo revelador que teve impacto no mundo real: o tratamento inepto da crise da Covid-19, os protestos Black Lives Matter e a tumultuada eleição nos Estados Unidos.
Melhoramos nossa reputação de relatórios urgentes e poderosos sobre a emergência climática e passamos a praticar o que pregamos, rejeitando a publicidade de empresas de combustíveis fósseis, desinvestindo de empresas de petróleo e gás e estabelecendo um curso para atingir emissões zero líquidas até 2030.
Se houve um momento para se juntar a nós, é agora. Seu financiamento fortalece nosso jornalismo, protege nossa independência e garante que possamos permanecer abertos para todos. Você pode nos apoiar durante esses tempos econômicos desafiadores e possibilitar um impacto no mundo real.
Outra coisa fácil de dizer sobre Memphis é que ele capturou o consumismo dos anos 1980, o colapso dos elevados ideais sociais do modernismo nas compras. Há verdade nisso também, e foi o circo do marketing de mídia em torno de Memphis que fez com que Sottsass começasse a se distanciar já em 1985. Fabricadas como eram, as peças de Memphis eram em sua maioria itens de luxo. Eles agora são colecionáveis, obtendo grandes somas em casas de leilão.
Mas há algo maior do que isso nas salas da MK Gallery. É o espírito de que você pode ser frívolo e sério ao mesmo tempo - que, como nos filmes de Fellini ou Tinto Brass, profundidade e kitsch podem coexistir; que em face da ameaça de destruição nuclear da guerra fria, um prazer desafiador poderia ser obtido. Além disso, essa criatividade extravagante não precisa ser apenas uma viagem do ego, mas pode ser generosa, envolvente e espirituosa.
Joy, você poderia chamá-lo. Poderíamos fazer um pouco disso agora.
Memphis: Plastic Field está na MK Gallery, Milton Keynes, até 25 de abril de 2021 (temporariamente fechado devido às restrições de nível 3 da Covid)
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Tradução:Google
Pesquisa:Internet
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