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BEDIN V.I.P.

TATYANA BEDINA 

Tatyana BEDINA 

Tatyana Bedina: “Nem o cinema nem a Internet podem nos matar!”

Muito em breve, o Teatro de Drama Amur Drama completará 130 anos. "KP" conversou sobre isso com seu líder, que lidera a equipe criativa nos últimos 16 anos.

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Tatyana BEDIN

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- Tatyana Fedorovna, nosso teatro tem quase a mesma idade que a região de Amur e a cidade de Blagoveshchensk. E muitas conquistas.

Na sua opinião, quais são os mais visíveis?

- A conquista mais importante do coletivo de hoje é que o teatro sobreviveu, apesar de todas as crises, dificuldades, dificuldades, pressão da censura na era soviética, que a televisão, a Internet e o cinema caíram sobre nós ... O teatro ainda é bom e eterno. Havia pessoas que querem servir o teatro. E há pessoas que definitivamente virão ao teatro. E quanto mais inovações técnicas, mais você deseja conhecer pessoalmente. O mais importante no teatro é que tudo acontece aqui e agora. Agora você veio, e esse milagre vivo está acontecendo sob você. E vai depender de vocês que vierem ao salão o quão maravilhoso será esse milagre vivo. Isso nem é na Internet - online ou via skype. Em nenhum outro lugar você sente essa respiração, não experimenta uma simbiose da cena e do auditório. Mas o teatro também é uma arte que precisa ser aprendida para entender, leia sua linguagem metafórica. É necessário um certo nível de cultura. Portanto, para resumir, a principal conquista é que preservamos a nós mesmos, nossa face e posição.

- Sua conquista pessoal o tempo todo?

- O fato de eu amar essa equipe e trabalhar com ela há 16 anos não me separo dela. Nossa equipe é nossa conquista, incluindo a minha. Nossa conquista é ouvir na saída das apresentações de Amur Autumn de algum espectador: "Mas nosso teatro é melhor!" Ainda assim, o espectador nos ama, eles chegam até nós depois do outono de Amur, onde os preços são de 2500 a 3000 rublos. Nossos espectadores não são ricos. No entanto, eles próprios encontrarão a oportunidade de vir e levarão a criança para brincar. Digamos, eu já sei que na abertura da temporada teremos uma casa cheia por três dias. Mesmo quando somos criticados - na Internet, em nosso livro de visitaslivro - isso é criticado por pessoas atenciosas. Isso significa que eles estão interessados, isso significa que eles querem que a gente se torne melhor. Temos uma luz e um som muito bons no cinema. Todos os quartos do teatro a qualquer momento são limpos e bem arrumados. Temos uma casa quente e confortável. Portanto, tem bons anfitriões. Com as mãos sujas em uma casa suja, você não pode fazer nada limpo, alto, brilhante.

- Você consegue se lembrar dos primeiros atores do teatro?

- Em uma das primeiras apresentações em Blagoveshchensk - “Station Caretaker” - participaram soldados e residentes. Muito longe, no século 19, não consigo olhar, no entanto, isso é impossível - nenhum documento foi preservado. Mas a partir de meados do século XX, posso citar: desta vez também foi significativo para o teatro. Os heróis daqueles anos são Yevgeny Brovkin , Fedor Suprin, ator e diretor Nikolai Uralov , Leonid Spassky, Ivan Agafonov, Tamara Krivchenko , Nina Orel, Olga Vysotskaya , Tatyana Azarnova , Lyubov Vasilyeva ...

- Qual dos atores é famoso hoje?

- Mas isso veremos à distância, ou nossos filhos verão ... Agora, e sempre, o teatro é igualmente apoiado por veteranos e jovens. O teatro é um conjunto em que a contribuição de todos é importante. Já visitamos três países do mundo - várias vezes na China , América e Israel . E em todos os países, tanto carinho, amizade e assistência mútua estavam na equipe.

- Como o repertório é escolhido? Qual a importância das necessidades do espectador para o teatro?

- Temos uma atribuição de estado para cada estação. Devemos, por exemplo, realizar de quatro a cinco apresentações por ano, dependendo do financiamento. Todos os anos, certifique-se de escolher uma obra de clássicos para que a tropa não perca a forma. Por todos os meios, selecionamos duas apresentações para crianças - devemos aumentar nossa audiência. Uma peça de ano novo - onde sem ela? Estamos montando uma comédia. Acontece que uma performance tópica amadureceu, preferencialmente de uma peça que está sendo estudada no currículo escolar. Acontece que o diretor oferece algo. Claro, estamos nos perguntando como isso diverge na trupe.
Obviamente, os gostos da platéia também devem ser considerados. Alguns não querem se esforçar no teatro - vão relaxar, recarregam emoções positivas, riem com entusiasmo, veem coragem. Outros vão ao drama para seguir em frente, até cair uma lágrima. Em geral, o repertório deve ser diferente, porque existe apenas um teatro na cidade. Temos sátira, drama, comédia e música. E realizamos as funções do teatro infantil e, se tivermos sorte com uma peça para jovens, o Teatro da Juventude. Embora neste último caso as especificidades da trupe sejam um pouco diferentes - você deve admitir que tias e tios adultos não correm pelo palco, retratando adolescentes.
E o repertório depende de dinheiro. Cada desempenho tem sua própria estimativa. Os espectadores nem imaginam um custo enorme, especialmente para contratos com os autores.
- Você compara o nível de qualidade dos atores metropolitanos que integram a estrutura de Amur

Autumn e Amur?

Atores de principalmente um bom nível profissional chegam ao outono. Às vezes, a TV de ação é estelar. Nunca esquecerei a peça de Ekaterina Vasilyeva "Fiquei feliz", segundo Dostoiévski . Três horas no palco - ela praticamente solou, com adaptações mínimas no palco, tudo com sua energia e talento únicos. Pelo menos por isso eu "outono" é muito grato. Acontece que você inveja: se ao menos tivéssemos esse e aquele ator! Desejo Sukhorukov ir ao teatro! Mesmo o mesmo Bochkareva, embora seja conhecido principalmente na TV, mas mantém o público, escusado será dizer! Mas eu não percebi a direção brilhante do festival. Agora, se o teatro de repertório viesse, seria um evento. A empresa torna possível trazer para cá tantos meios de comunicação "sensacionalistas", muitas vezes trêmulos na TV.
A propósito, eu valorizo ​​o nível de nossos atores de forma alguma mais baixo. Viajamos para outras cidades e países e, acredite, o público aceitou o trabalho de nossos artistas com grande respeito e aplaudiu de pé. Aqui está o que os diretores de Moscou dizem sobre os atores de Moscou: eles dizem que trabalham com profissionalismo nu, sem dedicação. Seus olhos queimam, eles brincam com emoção, com coragem, você pode ver como eles gostam!

- Pensando no futuro do teatro? Como aparece, digamos, em dez anos?

- Temos tudo de acordo com as estações do ano. Em setembro - outubro, abrimos. Você não chegará a lugar nenhum Ano Novo. Obviamente, o sonho é sair em turnê - planejamos no próximo ano que isso não fosse possível. O sonho é conhecer novos diretores. Melhorar ainda mais a base material do teatro, introduzir novas tecnologias. O sonho é que novos talentos cheguem até nós, que a trupe seja preservada ...
Vamos sobreviver? Foi o que li na revista Strastnoy Boulevard. Isso me chateou (lendo ): “O clima é bastante alarmante. Hoje, muitos artistas, diretores e trabalhadores de teatro já estão falando abertamente sobre o fato de que há uma destruição sistemática do teatro psicológico russo, a casa de teatro (nós somos. - T. B.). Sim, a julgar pelo rápido surgimento de certos centros de espaços onde são exibidas performances, filmes são exibidos, grupos de música ouvem, palestras e oficinas são realizadas, como no teatro que surgiu no local deles. Gogol "Gogol Center", sob a liderança de Cyril Serebrennikov , a coisa é precisamente isso. Agora no site do Teatro Dramático. Stanislavskya partir da nova temporada, provavelmente, algo semelhante surgirá sob a liderança de Boris Yukhonanov, que declara um novo projeto evolucionário misterioso - o manuseio da instalação do material da matriz, a busca de novas mitologias na junção da atração e dos rituais. Não sei como, mas para mim são palavras bonitas, sem sentido, absolutamente vazias, por trás das quais o próprio conceito de teatro está desaparecendo rapidamente. E se tais experimentos são realizados na capital, por que não levar a província russa pelo mesmo caminho? Além disso, há experiência. Hoje, muitas vezes, não sabemos onde nossos filhos passam o tempo livre, com o que sonham. No entanto, não, é mais ou menos conhecido sobre sonhos: mais dinheiro no futuro, menos esforço em educação. E agora um programa semelhante para adolescentes está sendo oferecido para adultos ”, diz Natalia Staroselskaya, crítica de teatro e editora do Passion Boulevard. Aqui vai - começa nas capitais e depois tudo rola em nossa direção. Então, em breve o teatro deixará de ser um lugar onde a multidão se transformará em um povo. No entanto, a experiência, confirmada nem por anos, mas por vários milênios, dá motivos para acreditar que o teatro como um fenômeno não pode ser estrangulado ou morto.

- Obrigado pela conversa!
Caros frequentadores de teatro! Você pode deixar seus parabéns e desejos para o nosso teatro no site .

Tradução:Google
Pesquisa:Interne