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BEDIN V.I.P.
TATIANA BEDINA
Tatiana Bedina: "As pessoas não querem
A DIRETORA DE TEATRO - SOBRE OS GOSTOS DO PÚBLICO,. O DOM
ÍNIO DA VULGARIDADE E A EDUCAÇÃO DO GOSTO
Parece que o teatro é uma pequena ilha de cultura no mundo moderno dos jogos de ação, a Internet, o humor negro e os jeans surrados. Parece que esta ilhota está ficando menor a cada ano e muito em breve se tornará um oásis - lindo, mas inatingível. No entanto, a diretora do Amur Drama Theatre, Tatyana BEDINA, tem certeza: nem o cinema, nem os shows de entretenimento, nem a World Wide Web irão jamais suplantar a arte teatral.
- Tatyana Fedorovna, o teatro é uma das artes mais antigas. Anteriormente, a performance era quase o único evento cultural. Hoje a situação mudou. Seu visualizador mudou muito?
- O visualizador, claro, mudou, e a percepção também mudou. As pessoas hoje, e especialmente entre os jovens, amadureceram a consciência do clipe. O vídeo mostra a primeira foto e a última, o começo do conhecido - e agora eles já estão na cama. O intervalo entre esses eventos é fornecido na forma de informações básicas ou - pense por si mesmo. E no teatro, uma história completa é contada. A ação ocorre com mais frequência em um local e dura pelo menos duas horas. Nem todo mundo gosta, porque você tem que pensar, ter empatia.
- Quantos anos tem seu visualizador?
- A partir de um ano (as crianças vêm até nós nas apresentações de Ano Novo) e indefinidamente. Uma de nossas espectadoras regulares tem 92 anos - ela assiste a absolutamente todas as apresentações. Existem muitos jovens e crianças em idade escolar. O único problema são os adolescentes. Eles não querem mais ir ao teatro de fantoches, e nosso teatro não é especializado no repertório Tyuz.
- O teatro não é um filme. Você não pode vir aqui de jeans. As pessoas seguem o código de vestimenta?
- Nem todos, mas muitos vêm vestidos a rigor. Mesmo que durante a semana eles venham correndo do trabalho para a apresentação às 18h30, eles são sempre organizados e amigáveis. E alguns vêm de vestidos abertos, levam os sapatos com eles, temos um camarim. Há muitos anos que observo: pai e filho estão caminhando. Eles começaram a andar quando o menino tinha seis anos. Ambos estão de terno, com gravata borboleta. E aqui eu literalmente os encontro antes do Ano Novo - o filho já é um jovem adulto alto. Mas ainda de terno e gravata borboleta. Isso custa muito.
- A cultura de comportamento no teatro sofre? Pipoca, sementes ...
- Nos anos noventa, quando estávamos começando a trabalhar neste teatro, as crianças vinham com sacos de sementes. Então algum tipo de moda foi, até as avós se acostumaram a vendê-los por perto. A peça termina, os controladores estão assistindo e há um monte de cascas entre as fileiras. Eles me deram uma vassoura, uma pá - varra para todo mundo ver. Existia tal coisa. Então a paixão pelo chiclete começou. Os inspetores trouxeram um saco - saliva, por favor. E eles não davam a mínima para meio litro. Os adultos não tiraram os chapéus, levaram as malas para o corredor. Dizemos: vamos deixar no guarda-roupa. Eles não quiseram, ficaram indignados, dizem que você estava se agarrando a ninharias, pelo menos não vá até você! E damos cultural: o seu, dizem, né! Mas o teatro é um templo de arte, e aqui você precisa observar as regras de etiqueta, educação elementar e respeito por si mesmo e pelos outros.
- O que não pode ser feito no teatro?
- Não permitimos comer ou beber no corredor. Você não pode - porque você precisa ouvir o texto. E se você não quiser se ouvir, não incomode o outro. Antes do início da performance, um pedido discreto é feito para desligar os telefones celulares, pois os atores não podem trabalhar em tal ambiente. E principalmente no corredor, há um silêncio cristalino. E não combinam mais com sementes e não mascam chiclete. Criado!
- Alguma performance vai com um estrondo?
- Todas as pessoas com gostos diferentes. Acontece que eles não percebem os clássicos, não querem assistir ao drama. Argumento: “Há drama suficiente na vida. Não ligue a TV nem o rádio - em toda parte há dramas e tragédias. Qualquer um dos negócios - veio para uma comédia, se divertiu. " Eles encenaram “Cripple from Inishmaan Island”, do dramaturgo irlandês Martin McDonagh. É realizado em todo o mundo. Sobre um jovem - deficiente desde o nascimento, que foi abandonado pela mãe. E os vizinhos desta ilha cruel, que não gostam de mostrar sua simpatia, compaixão, ele foi recolhido e criado. Então ele cresceu decente, gentil e interiormente mais bonito do que muitas pessoas, saudável e bonito exteriormente. E há muitos pensamentos nesta obra que, ao que parece, deveriam ter afetado os residentes de Amur. O personagem principal diz: talvez a nossa ilha não seja um buraco tão grande se Hollywood vier filmar aqui? Talvez não sejamos tão burros se as pessoas voltarem aqui? E talvez a região de Amur não seja um buraco tão grande ... Afinal, você tem que amar sua pequena pátria. Mas a peça continua com dificuldade. O público não quis se incomodar. Ele dói, arranha - um destino muito difícil é mostrado ... Mas muitas vezes, se não queremos forçar, simplesmente abstraímos. Então acontece aqui também.
- Agora temos, em princípio, feito um curso voltado para o entretenimento. Cada canal de TV produz pelo menos alguns programas humorísticos - Comedy Club, Comedy Woman.
- Não estamos rindo muito? Comédia, Smehopanorama, Noite de sábado, onde novas avós russas fazem todo mundo rir, Perishilton, Meninas. E tudo o que nós, pessoas, divertimos e divertimos. Às vezes há uma vulgaridade gritante no palco, e no auditório eles mostram rostos felizes e sorridentes, principalmente os da mídia. Ora, é uma pena!
- No repertório do seu teatro também há muitas apresentações de um gênero tão divertido como a comédia.
- Conflito de comédia e comédia. E temos comédias, mas não são ridículas no sentido usual. Chekhov definiu "The Cherry Orchard" como uma comédia. A Rússia está sendo cortada, o jardim está sendo cortado, a vida está sendo cortada! Sim, isso é uma tragédia!
- Você acha que é preciso não seguir o exemplo do gosto do público, mas educá-lo?
- Você tem que estar na frente. De acordo com Stanislavsky, não é rebaixar ao nível do espectador, mas elevar o espectador ao nível da alta arte. Claro que damos performances para diferentes gostos. Também temos comédias das quais as pessoas riem. Mas em qualquer uma de nossas comédias, definitivamente não há vulgaridade, mas definitivamente há um significado, conclusões. Eles fazem você pensar. Costumo perguntar aos pais que estão esperando seus filhos no saguão: por que vocês não assistem à peça com as crianças? Eles dizem: sim, vamos esperar aqui. E sobre o que você falará mais tarde? Não nos limitamos a entreter, procuramos explicar algumas coisas, o que é bom, o que é mau, etc. O teatro não só educa, o teatro desperta sentimentos e pensamentos.
- Como você escolhe seu repertório? Afinal, a maioria dos dramaturgos modernos dificilmente escreve sem um tapete.
- O drama moderno é a nossa dor. Estamos vigilantes o tempo todo. Os atores encontram peças, pesquisam na Internet, observam o que outros cinemas encenam. Acontece que começo a ler e entendo que nunca vamos levar ao teatro, por mais que esteja na moda esse dramaturgo.
Aqui está uma jovem Yaroslava Pulinovich escreveu a peça "Os Sonhos de Natasha", que muitos encenam apenas para adolescentes. Você abre a primeira folha - e há tapetes completamente selecionados. É necessário arrastar isso para o palco? O dramaturgo Voloshin publicou em capa dura uma coletânea de suas peças, na qual também xingou. Ok, o xeque-mate pode ser substituído. Mas chernukha nas idéias, chernukha nas ações, conclusões. Não quero mostrar no teatro.
- Mas afinal, alguns cinemas, tentando sobreviver, mostram pura merda ou folia. Eles estão prosperando?
- Não vou falar por outros cinemas. Mas, ao que me parece, na verdade não há muitos desses contingentes que estariam interessados nisso. Olhei para um, segundo, terceiro - e é isso. As pessoas querem uma resposta, uma resposta às suas perguntas e uma sinceridade positiva. Lembro-me de quando ainda não trabalhava aqui, a comédia "Murlin Murlo" de Nikolai Kolyada foi exibida no teatro. As pessoas estavam cuspindo - que risadinha! A performance foi rapidamente explodida, desapareceu e foi esquecida.
- Existe uma relação entre ir ao teatro e o nível de cultura geral?
- A necessidade da arte teatral não foi cultivada em nosso país. E nós a estamos criando agora. Por exemplo, certa vez escrevi uma carta à direção de uma grande empresa na Anunciação: vamos levar seus funcionários ao teatro! Se você for coletivamente, não aumentarei o custo dos ingressos, mesmo para apresentações de estreia. Os anos se passaram - eles estão juntos com uma centena de pessoas revisando tudo conosco! Instilado no sabor. Outro coletivo, de 15 anos, compra o camarote central e vai ao teatro na programação durante toda a temporada. Viemos até eles para o aniversário - que funcionários criativos! As pessoas compõem seus próprios esboços, interlúdios - simplesmente ótimo! E eu pensei que talvez nós também colocássemos nossas mãos e nossa alma nisso.
Este é um processo difícil - trabalhe na formação da necessidade de um produto teatral. Conheço pessoas que não aceitam o teatro como gênero. Mas isso não significa que sejam incultos, incultos, com mau gosto. Eles apenas têm prioridades diferentes.
- Tatyana Fyodorovna, você acha que o teatro vai se exaurir?
- A questão de todos os tempos e formações já dura dois ou mesmo quatro mil anos. O teatro é mais difícil do que o KVN do que o concerto. E é tão bom termos um teatro! As pessoas vão ao teatro diferentes, com estados de ânimo diferentes, uns vão de carro, outros de ônibus, eles nem se conhecem ... E todo mundo está assistindo, em geral, uma história inventada. Castelo de Areia. Ele vai embora - amanhã vai ter outro, não vai acontecer de novo. Mas, no final da apresentação, todos se levantam em um impulso e juntos experimentam este grande milagre e legria -a o teatro! E aconteceu: a multidão entrou e as pessoas saíram. O teatro nunca vai morrer. Sem cinema, sem internet tem poder sobre isso.
Tradução:Google
Pesquiosa:Internet
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